ఆస్ట్రేలియా సంగీత పరిశ్రమ కీలక నిర్ణయం తీసుకుంది. పూర్తిగా లేదా ఎక్కువ భాగం కృత్రిమ మేధస్సుతో రూపొందించిన పాటలను దేశంలోని అధికారిక సంగీత చార్టుల్లోకి అనుమతించకూడదని నిర్ణయించింది. ఈ వారం నుంచి సంగీత చార్టుల్లో స్థానం పొందాలంటే ప్రతి పాటలో మానవ సృజనాత్మక భాగస్వామ్యం గణనీయంగా ఉండాల్సిందేనని కొత్త నిబంధనలు స్పష్టం చేస్తున్నాయి. కృత్రిమ మేధస్సు సహాయాన్ని పూర్తిగా నిషేధించకపోయినా, పాటకు ప్రధాన సృజనాత్మక రూపం మానవుల నుంచే రావాలని ఆస్ట్రేలియా రికార్డింగ్ పరిశ్రమ సంఘం తెలిపింది.
ఆస్ట్రేలియా రికార్డింగ్ పరిశ్రమ సంఘం కొత్త నిబంధనలను ప్రకటిస్తూ, సంగీత కళలో మానవీయ సృజనాత్మకతకు ప్రాధాన్యం ఇవ్వడమే తమ లక్ష్యమని వెల్లడించింది. సంగీతం అనేది కేవలం సాంకేతికంగా రూపొందించే ఉత్పత్తి కాకుండా కళాకారుల సృజనాత్మకత, భావోద్వేగం, ప్రదర్శన, వ్యక్తిగత అనుభవాలతో ముడిపడి ఉంటుందని పరిశ్రమ వర్గాలు భావిస్తున్నాయి. కృత్రిమ మేధస్సు ఆధారంగా రూపొందించిన పాటలు వేగంగా పెరుగుతున్న నేపథ్యంలో మానవ కళాకారులకు ప్రత్యేక గుర్తింపు కల్పించేందుకు ఈ చర్య తీసుకున్నట్లు తెలుస్తోంది.
ఈ నిర్ణయానికి ఇటీవల ఆస్ట్రేలియాలో చోటుచేసుకున్న ఒక సంగీత వివాదం కూడా కారణంగా నిలిచింది. ఆస్ట్రేలియా సంగీత దర్శకుడు జోష్ ఫవాజ్ రూపొందించిన మడోన్నా ప్రసిద్ధ పాట లైక్ ఎ ప్రేయర్ కవర్ వెర్షన్ చుట్టూ వివాదం నెలకొంది. ఈ పాట ఇటీవల ఆస్ట్రేలియా నృత్య సంగీత సింగిల్స్ చార్టులో అగ్రస్థానానికి చేరుకుంది. దేశవ్యాప్తంగా ఉన్న మొత్తం సంగీత చార్టులో కూడా ఈ పాట రెండో స్థానానికి చేరుకుంది. కొత్త నిబంధనల్లో ప్రధానంగా ‘గణనీయంగా మానవులచే రూపొందించబడినది’ అనే ప్రమాణాన్ని ఉపయోగిస్తున్నారు. అంటే పాట మొత్తం లేదా దాని ప్రధాన భాగాన్ని కృత్రిమ మేధస్సు రూపొందిస్తే అది చార్టులకు అర్హత పొందదు. మానవ కళాకారులు పాట రచన, ప్రధాన గాత్రం, ప్రధాన వాయిద్య ప్రదర్శనలో కీలక పాత్ర పోషిస్తే మాత్రం ఏఐ సహాయాన్ని పరిమిత స్థాయిలో ఉపయోగించుకోవచ్చని తెలుస్తోంది.
ఈ నిర్ణయం ప్రపంచవ్యాప్తంగా సంగీత పరిశ్రమలో జరుగుతున్న పెద్ద చర్చలో భాగంగా చూడవచ్చు. కృత్రిమ మేధస్సు సాంకేతికత వేగంగా అభివృద్ధి చెందడంతో స్వరాలు, పాటల పదాలు, సంగీత వాయిద్యాల ధ్వనులు, గాయకుల స్వరాలను అనుకరించే సామర్థ్యం పెరిగింది. తక్కువ సమయంలో పూర్తి పాటలను రూపొందించే సాధనాలు కూడా అందుబాటులోకి వచ్చాయి. దీంతో అసలు కళాకారుల కృషికి, ఏఐ రూపొందించిన సంగీతానికి మధ్య తేడా ఎలా గుర్తించాలన్న ప్రశ్న పరిశ్రమ ముందుకు వచ్చింది.
సంగీత చార్టులు కళాకారుల వాణిజ్య విజయాన్ని కొలిచే ముఖ్యమైన వేదికలుగా ఉన్నాయి. పాటకు వచ్చిన ప్రసారాలు, కొనుగోళ్లు, వినియోగదారుల ఆదరణ వంటి అంశాల ఆధారంగా చార్టుల్లో ర్యాంకులు నిర్ణయించబడతాయి. ఈ నేపథ్యంలో పూర్తిగా ఏఐతో రూపొందించిన పాట కూడా మానవ కళాకారుల పాటలతో సమానంగా పోటీ పడితే, అసలు కళాకారుల అవకాశాలు తగ్గే ప్రమాదం ఉందని పరిశ్రమలోని కొంతమంది భావిస్తున్నారు.
ఆస్ట్రేలియా రికార్డింగ్ పరిశ్రమ సంఘం కూడా ఇదే అంశాన్ని ప్రస్తావించింది. ఆస్ట్రేలియా కళాకారులు చరిత్రలోనే అత్యంత పోటీతో కూడిన సంగీత మార్కెట్లో ప్రేక్షకుల దృష్టిని ఆకర్షించేందుకు పోటీ పడుతున్నారని తెలిపింది. మానవ కళాత్మకత లేని ఏఐ రూపొందించిన సంగీత విజయాన్ని ప్రోత్సహించడంలో తమకు ఆసక్తి లేదని సంఘం స్పష్టం చేసింది.
సంగీత రంగంలో ఏఐ వినియోగంపై పూర్తిస్థాయి నిషేధం విధించకుండా నియంత్రిత విధానాన్ని అవలంబించడం ఈ నిర్ణయంలో మరో ముఖ్యమైన అంశం. సాంకేతిక పరిజ్ఞానం సంగీత నిర్మాణంలో భాగమవుతూనే ఉంటుందని పరిశ్రమ అంగీకరిస్తోంది. అయితే కళాకారుడి సృజనాత్మకత, గాత్రం, వాయిద్య ప్రదర్శన వంటి ప్రధాన అంశాల్లో మానవ పాత్ర ఉండటం తప్పనిసరి చేసింది.
కొత్త నిబంధనలు సంగీత నిర్మాతలు, గాయకులు, రచయితలు, సంగీత సంస్థలు తమ పాటలను చార్టులకు పంపించే ముందు ఏఐ వినియోగాన్ని స్పష్టంగా పరిగణనలోకి తీసుకోవాల్సిన పరిస్థితిని కల్పిస్తున్నాయి. పాటలో మానవ సృజనాత్మక భాగస్వామ్యం ఎంత ఉందో నిర్ధారించుకోవాల్సిన అవసరం ఏర్పడుతుంది. భవిష్యత్తులో ఏఐ వినియోగం పెరిగే కొద్దీ ఇలాంటి నియమాలు మరింత విస్తరించే అవకాశం కూడా ఉంది.
ఈ నిర్ణయం సంగీత రంగంలోని మానవ కళాకారులకు కొంత భరోసా కల్పించే అవకాశం ఉంది. ఒక గాయకుడి స్వరం, సంగీత రచయిత సృజనాత్మక ఆలోచన, వాయిద్య కళాకారుడి ప్రదర్శన వంటి అంశాలకు ప్రత్యేక విలువ ఉంటుందని పరిశ్రమ గుర్తించింది. కృత్రిమ మేధస్సు ఎంత అభివృద్ధి చెందినా మానవ కళాత్మకతకు ప్రత్యేక స్థానం ఉండాలని ఈ విధానం సూచిస్తోంది.
Fetching videos...
Fetching latest news...
No trending news